Живой труп

Как и «Кукольный дом» Ибсена «Живой труп» Толстого основан на реальный событиях.
«Живой труп» – одна из самых острых пьес Льва Николаевича Толстого, написанная в 1900 году и опубликованная посмертно. Прототипы героев умоляли ее не публиковать.

Хотя сюжет имеет все признаки логического завершения, текст пьесы принято считать «черновым» вариантом. Писателю Владимиру Черткову Толстой признавался в письме: «Драму я, шутя, или, вернее, балуясь, написал начерно, но не только не думаю её теперь кончать и печатать, но очень сомневаюсь, чтобы я когда-нибудь это сделал». А натолкнул на создание пьесы Толстого сюжет, взятый из жизни. В светских кругах тогда бурно обсуждался бракоразводный процесс семейства Гимер, и неспроста – история захватывает дух. Николай Гимер женился на 18-летней Екатерине Симон, они родили сына, и жизнь молодых супругов протекала безоблачно, пока Николай не сломился, и с тех пор дни его становились всё мрачнее. Николай стал выпивать, потерял службу и стал проводить время в притонах и ночлежках. Тогда, полюбив другого, юная супруга решила выйти замуж во второй раз. Разыскав мужа в одной из московских ночлежек, она предложила ему развод. Николай согласился, но консистория отказала в этом решении. Вот тут-то и возник жестокий план, чуть не погубивший обоих супругов и послуживший основой для пьесы Л.Н. Толстого. Николай попытался совершить фиктивное самоубийство… Волею случая, спустя год правду узнали, и судили Николая и Екатерину.

Впечатлившись историей супругов Гимер, Толстой приступил к написанию пьесы о Фёдоре Протасове и его возлюбленной Лизе. Толстой не делает ставки на интригу – сюжет известен. Для него остаётся главным  – «диалектика души» человека, его внутренняя трагедия, подтолкнувшая к совершению действий, приведших к фатальному, катастрофическому. Его герой в поиске «настоящего» и против фальши. И хотя Толстой не транслировал через главного героя Федю Протасова близкие ему идеи, сходство их лишь в неугомонном, жгучем протесте, поиске правды, свободы, духовных исканиях. «Живой труп» изображает жизнь честно, во всех её противоречиях, тайне, мистике, боли. Тому, кто решит познакомиться с произведением, предстоит погрузиться в разгадывание характеров и пружин действия, борьбы страстей и движений человеческой души – измождённой, непонятой, но жаждущей любви и, наконец, быть принятым.

Конфликт в «Живом трупе» зашёл далеко, но сущность его остаётся не раскрытой до самого конца. Существуют мнения, что пьеса Толстого – это последовательное размышление над романом Н. Чернышевского «Что делать?», разница в том, что Толстой не рисует картину призрачного счастья, не хочет обмануть своего читателя, в мучительном стремлении дойти «до корней» истины, он проводит нас по самым мрачным лабиринтам порока и исповеди, что кроются в душе.  

Погрузится в изучение с помощью сценического поиска и языка этих сложных тем, заявленных классиком на рубеже веков, осмелилась команда спектакля «Живой труп».

Режиссёр Юрий Цуркану о центральной идее постановки: «Какая головокружительная мысль – убрать самого себя “негодного”, мешающего… И принять муки – предложить это “движение” как единственно полезное от себя.... и доброе. Обретение силы – тема центральная. И борьба за право любить и уважать себя, из области конфликта с собой выходить в ожесточённый конфликт с миром, который по определению устроен плохо, но зато правила придают ему вид приличествующий. Но разве совесть и душу возможно запрячь в телегу с упреждающим законом. В Протасове открывается почти детское, не буду лгать. И в этом он находит свой главный талант и волю».

Режиссёр уже обращался к постановке пьесы Л.Н. Толстого «Плоды просвещения», где общество – паразитическое, пустое, неприкрыто наглое – изображалось сатирически, с толикой искристого юмора, как и полагается густой злободневной комедии. А героев тогда играли потрясающие Сергей Кузнецов, Ольга Антонова, Анатолий Коптев, Рудольф Фурманов, Галина Субботина, Юрий Лазарев, Олег Куликович, Ярослав Воронцов, Владимир Матвеев, Аркадий Коваль, Гелий Сысоев и др.

В работе же над «Живым трупом» артистам предстоит ещё более тонкая работа. Мятущегося, сложного, неоднозначного, с обострённым чувством ко лжи героя Федю Протасова исполнит Алексей Морозов. Роль тонкой, изящной, наивной, светлой героини Лизы, его супруги, воплотят Кристина Белоусова и Дарья Соловьёва. Образ порядочного, безупречного поведения, самоотверженного человека честных правил Виктора Каренина, друга семьи и будущего супруга Лизы, изобразит на сцене Александр Васильев. По-толстовски «светский» человек, элегантный, обладающий сдержанной нежностью, неоднозначный князь Абрезков – в исполнении Олега Гаянова. Мать Виктора Каренина, Анна Дмитриевна, утончённая дама из высшего общества – Елена Перцева. Беспокойная, умудрённая опытом матушка Лизы, Анна Павловна – Марина Рубина. Судебный следователь, не лишённый чуткости – Роман Ушаков. Яркая, страстная цыганка Маша, на некоторое время ставшая отдохновением души для Протасова – Мария Мельникова. Взволнованная, чуткая Саша, младшая сестра Лизы – Мария Когутницкая. Спиридоныча, помощника судебного следователя сыграет Илья Мозговой. И чиновника духовной консистории сыграют в разное время Евгений Бойцов и Вадим Франчук.

Сценическая версия пьесы – Олег Богаев. Сценография – Николай Слободяник. Костюмы – Ника Велегжанинова. Пластика – Анна Белич. Художник по свету – Эмиль Авраменко.

Постановка спектакля «Живой труп» не случайна для Театра имени Андрея Миронова. О спектакле говорит художественный руководитель театра Влад Фурман: «Постановка спектакля “Живой труп” обсуждалась ещё при жизни Рудольфа Давыдовича. И для постановки пригласили Юрия Цуркану – в репертуаре театра сегодня идут его замечательные спектакли, и он поддерживает ту традицию театра, которую продвигал Рудольф Давыдович. Спектаклем занимается художник-постановщик Николай Слободяник и сценическую версию по мотивам пьесы делает Олег Богаев. А среди актёров – Алексей Морозов, Олег Гаянов, Елена Перцева.

Эта пьеса актуальна и сегодня. Лев Николаевич Толстой очень острый писатель, классик мирового уровня, всегда исследовал насущные темы, и в пьесе речь идёт о лжи, правде, совестливости, внутренней свободе.

Само название уже содержит в себе конфликт – “Живой труп”. Это напряжённое сочетание, оксюморон. И этот спектакль, эта пьеса – в них традиция русского театра, глубокого, философского и, в то же время, живого. Пьеса ставит вопросы о человеке в обществе, о том, как и почему он смог дойти до принятия конкретных решений. Времена меняются, но природа человеческая – нет, желания и потребности остаются, лицемерие сохраняется, но и поиск внутренней правды и честности. “Живой труп” – это парадокс, и Олег Богаев предпринимает попытку изобразить сегодняшний взгляд на пьесу, но при этом она не будет осовременена. Мы уходим от архаичного текста, пытаемся свежим взглядом посмотреть на проблему пьесы.

В своё время Федю Протасова в “Живом трупе” играл Николай Симонов. Первый актёр, которого Рудольф Давыдович пригласил на свой первый концерт. Поэтому для нас здесь есть связь и с Рудольфом Давыдовичем, и с традицией Театра имени Андрея Миронова, где сохраняется память о великих актёрах».